MAROBAYA (http://marobaya.com)さんの風呂敷、手拭、バスタオル、エプロン等、入荷しました。

猿山 (http://guillemets.net/)さんデザインの領収証も並べました。

ビル

先日、気になるといってた4F建てのビル、内見させて頂いてきました。

床の木の質感、地下の秘密基地感、元事務室の卑猥感、めっちゃいい。

前の公園の緑が窓にバッチリ収まって目に鮮やか。

どこにどう転んでいくのか、楽しみです。

源水さん和菓子講座について

http://kyogashi.kyoto-np.co.jp/modules/tinyd0/index.php?id=20

以下転用。

若いころの井上さんには、松の工芸菓子を作るにあたって、東京と京都の技法の違いで、試行錯誤の経験がありました。東京の「松葉」は、生地を針金に巻きつけて作るので細く仕上がり、本物の松葉らしくなります。一方、京都の作り方は、生地を薄くのばしてそれを包丁で切り進めます。そのため細さにも限界があり、東京のものと比べると太めになってしまうのです。

両方の製法方法を知っていた井上さんは、どちらの方法で作るべきか迷いました。そこで、京都で有数の工芸菓子の名人に尋ねてみると、「あんたはどこに住んでんのや？」と返されたそうです。「ハッとしました」と振り返る井上さんは、京都の職人としての自覚を再認識しました。「細い松葉なら誰が作っても松に見える。しかし、太くとも松に見せるためには、職人がその本質をとらえていなければ出来ない」と気づいたそうです。そっくりなものを作ったのでは、単なる造花だ…と。井上さんのお話を聞いて、「本当の職人の技量とは、『どれだけそっくりなものを作れるのか』ではなく、『ものの本質をいかに表現できるか』なのだなぁ」と気づきました。

工芸菓子に用いられる様式やデザインは、ふすま絵や古い絵画に影響を受けているそうです。京都に住んでいると、幼いころから自然と美術品や工芸品が目に触れます。井上さんは、こういう機会に恵まれた「京都の職人」は幸せだ、と言います。ホンモノに出会い、接する。その体験や記憶が自分の中に堆積して、京菓子を生み出す力に高まっているのでしょう。和菓子に用いられる様式やデザインは、ふすま絵や古い絵画に影響を受けているそうです。京都に住んでいるの職人」らしさを感じました。

渋い。

今度、和菓子講座やって頂きたいなと思っています。

なんせ京菓子マイスターです。

お話しもお上手で面白い。

また企画してみます。

地蔵盆の後、歌いに行きましょうとお誘い頂いた。無法松の一生は譲りません、と申し上げておきました。

最後にこれ。

お時間なる時に是非。

『逝きし世の面影』(http://koramu2.blog59.fc2.com/blog-entry-751.html)

幕末の日本が外国人の目にどう映ったのか。

自分達はなにを失い、なにを取り戻すべきなのか。

美しいってなにか、ホンモノってなにか。

以下、ルイス・バラガンの言葉。

「建築は内側から考えるべきです」

つまり建物の外観は、考え抜かれた

「内側」の結果にすぎない。

インターナショナルスタイルの建築は、

たとえばガラスのカーテンウォールによって

住宅やオフィスから

安らぎと光の手ざわりを奪いました。

フィリップ・ジョンソンの「ガラスの家」で

３組の夫婦と食事をともにしたことがあります。

外に広がる草原の景色はすばらしいものでしたが、

ガラスに囲まれた部屋の居心地は、

あまりよくありませんでした。

同席した婦人たちに感想を訊くと、

口をそろえて、

落ち着けたのは煉瓦の壁で囲われた

バスルームだけ、といいました。

静けさこそが、苦悩や恐怖を癒す薬です。

豪華であろうと質素であろうと、

静謐な家をつくることが、

建築家の義務なのです。

Sol